Depuis une vingtaine d'années, le monde de l'art contemporain s'intéresse aux formes de cinéma et aux images produites par les genres cinématographiques. La codification mise en place par l'industrie du cinéma se prête à des modes de détournement ou de parodie qui permettent de travailler les limites de la représentation et de l'image en mouvement.
Cette exposition réunit des travaux d'artistes qui remettent en question les images, les séquences et la temporalité, parfois des films spécifiques, parfois des formes génériques, pour construire des oeuvres qui interrogent le spectateur par le biais d'une culture commune. C'est par le cumul d'expériences comme spectateur que nous pouvons différencier certains genres. Les détails de la mise en scène, l'éclairage, le jeu d'acteurs et la psychologie des personnages, la structure du récit et du montage, nous renseignent sur le genre et, en rendant celui-ci distinct, nous aident en même temps à procéder aux débuts de la déconstruction des formes du cinéma. La neutralité supposée du réel ne peut exister dans un film de genre, qui oeuvre à montrer au spectateur qu'il fait partie d'un corpus plus étendu, dont les possibilités expressives sont prédéterminées et stylisées.
Les formes visuelles et temporelles ainsi produites contribuent à un méta-langage, invoquant implicitement des idéologies, mythologies et mémoires. Souvent la première question posée par le spectateur potentiel est : "quel genre de film est-ce ?" avant de décider si la sortie vaut le coup. Combien de fois avez-vous entendu : "Je n'aime pas les films de science-fiction, les Westerns, les films d'horreur..." ? Le genre, donc, est à la fois le premier élément décisif dans nos choix de films à regarder et notre premier pas vers l'analyse du cinéma. Chaque genre s'apparente à un canon, dans lequel les artistes choisis pour cette exposition ont puisé des aspects pour faire des pièces qui traitent implicitement de cette mise en évidence. Les modes de projection : 16 mm en boucle, projection vidéo sur moniteur, au mur, sur écran, en format figure, au sol, installation... participent de cette déconstruction à l'oeuvre dans l'art contemporain.
Over the last twenty years or so, some contemporary artists' work has become increasingly interlinked with the forms of imagery and movement implicit in cinema genre. The rigidity of codification by the cinema industry gives rise to a possible hijacking of by artists, not simply by the use of parody, it enables them to work at the limits of representation in the moving image. This show brings together the works of diverse artists who rephrase questions of the meaning of images, sequences and temporality, sometimes in relation to specific films, at others in relation to the generic form, in the production of work which brings those questions to the spectator though the prism of a common culture. In the accumulation of experiences as spectators we define genre, through the mise en scène, the lighting, the narrative structure, the characters' psychological make-up or the acting style. We are in a position to recognise it, even though the criteria shift, lighting compared to psychology always seems to evoke a cliché, for example, and this recognition enables us to proceed towards the first steps of the deconstruction of cinema. The presumption of the neutrality of realism is denied in a genre film, which makes a visibly conscious effort to adhere to a wider corpus of stylised, expressively hermeneutic constraints. The visual and temporal forms thus produced contribute to an obvious meta-language, implicitly bringing to mind ideologies, mythologies and memories for the spectator/participants of the specific genre. This is linked to that first question we ask our friends when an evening at the cinema is suggested and we don't know what the main feature is, "What kind of film is it ?" (but "quel genre de film est-ce ?" in French) before deciding whether it is worth making the effort ? How many times have you heard "I don't like Westerns, Science Fiction, Horror films...". Genre, then, is both the first decisive element in our choice of viewing and our opening shot in the analysis of cinema. Each genre belongs to a canon, from which the artists in this show have mined aspects to produce work that reflexively renders visible the obvious. The types of projection : 16 mm loops, video on monitors, projected onto walls or screens, in academy, widescreen or portrait modes, participate in the deconstruction processes in each artwork.